Clasificación

lunes

The Rolling Stones Mobile Recording Studio.



Como indica tan largo nombre, así se llamó el fantástico y productivo estudio "portátil" que nació en 1.968 de una idea del sexto stone, Ian Stewart, teclista y road manager, y la necesidad de grabar donde y cuando quisieran los músicos, algo imposible en los grandes pero anticuados estudios de grabación de finales de los años sesenta.
La cuestión era tener un Control Room de grabación grande pero móvil con los máximos adelantos según pasaban los años.
El productor e ingeniero Glyn Johns encargó a  Helios Electronics la construcción de una consola de mezclas que contenía unos ecualizadores muy especiales.
Empezaron con 20 entradas microfónicas y grabando en 8 pistas con 3M, pero al igual que mejoraba la tecnología, fueron aumentando a 16 pistas, luego a 24 y hasta 2 máquinas de 24 canales.
La idea funcionó y The Rolling Stones Mobile Recording Studio fue una verdadera máquina de éxitos, tanto para The Rolling Stones como alquilándola a otros grupos como Frank Zappa, Lou Reed, Fleetwood Mac, Status Quo, Led Zeppelin, Bad Company, Iron Maiden, Deep Purple, Ten Years After, Dire Streets, The Who, Bob Marley, Level 42, ...
Y si tuviera que citar algunas grandes canciones aquí grabadas, quizás escogería:



En los años 80 se recicló para producir programas de televisión y grandes eventos, llegando a trabajar en la Inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Desmantelado y montado sucesivas veces para diversos proyectos, actualmente pertenece a una fundación de California que está creando un museo de instrumentos y máquinas musicales de todo tipo, Cantos Music Foundation.

Toda ésta información y más, gracias a una página del ingeniero Mick  Mackena que trabajó para el estudio en los 70´s, e imprescindible leer la lista del Equipement, para darnos cuenta de su potencial.
¿Quién no ha disfrutado de alguno de éstos discos?

sábado

The Sustanciaos, octubre 2010

Hemos acabado éste octubre la producción de The Sustanciaos: Lo que dá una piedra, trabajo muy personal del artísta del dibujo Jordi Lapedra. Ocho canciones con guiños a la poesía alegre, vitalista y surrealista a la vez.

domingo

Alien Mar, 1996. La grabación que echaba chispas (literalmente).

Empezaba el año 1996 y en nuestro antiguo estudio, Libra Records, recibimos el encargo del grupo de los hermanos Oca, Sergio y Mónica, de mezclar unas cintas que previamente habían grabado en el estudio "Semafor dels desamparats" por el técnico "Gat".
Quedamos una mañana lluviosa de Febrero con Sergio, que como buen motard iba embutido en un mono de cuero que le resguardaba  a él y a las cintas de 1/2" Basf.
Rápidamente colocamos la primera cinta en el magnetófono Tascam y empezamos a escuchar las grabaciones, pero oímos extraños chasquidos aleatorios que nos desconcertaron. Probamos otra cinta (de las 3 o cuatro que formaban la obra) pero seguían los ruidos, así que puse una cinta diferente de otro trabajo por si el multipistas funcionaba mal, pero no, todo parecía correcto.
Incluso llame a algún colega para preguntarle por el fenómeno "paranormal", pero me dio el clásico consejo de verificar las conexiones de audio, ..., hasta que tuve la corazonada de apagar la luz del estudio y ahí se acabo el misterio: los chasquidos de audio iban parejos a unas chispitas que se veían en la cinta magnetofonica girando en el Tascam, ¡era carga estática! producida por el transporte bajo el mono de cuero rodando en una moto bajo la lluvia. Se arregló al instante al sujetar un cable conductor desde el chasis de la cinta al tornillo del eje del reproductor.



Alien Mar basaron su trabajo musical en un instrumento innovador de los años 90, el ASR 10 de Ensoniq, una verdadera workstation que aglutinaba samplers, 16 pistas de secuenciador y  un sintetizador, todo ello controlado vía MIDI.
El álbum, llamado igual que el grupo, recibió el primer premio de la SGAE de creación de CD-ROM del año 1996, cuando todavía no sabíamos ni lo que era eso.
Mención especial al diseño, tanto por la tipografía futurista como por los collages de imágenes y fotos que formaban una obra muy adelantada a su tiempo.

lunes

ROCKNCANTS

Aparatos e instrumentos en el mercado más antíguo de Europa:

El Mercat Fira de Bellcaire, también llamado Encants Vells, es un mercado único y no solo por su antigüedad, datada en el siglo XIV, sino que su oferta se basa en las más inverosímiles cosas de segunda mano, o tercera: libros, muebles, cosas del hogar, moda, coleccionismo, cosas kitch, retro, o móviles, gafas, cuadros, zapatos, pintura, herramientas, ropa, discos, lámparas, etc.
Es un mercadillo verdaderamente popular, incluso atrae vendedores "furtivos" que reciclan todo lo que le "sobra" al ciudadano medio. Situado desde hace ochenta años en la Plaza de Las Glorias, atrae miles de personas los lunes, miércoles, viernes y sábados, preferiblemente por la mañana.
Y en la cara izquierda de la plaza principal, en el número 67 se haya ROCKNCANTS, un pequeño puesto en el que se pueden encontrar amplificadores, pletinas a cassette, radios antiguas, magnetofones, altavoces, incluso instrumentos o procesadores y guitarras.
Toni es el técnico electrónico (y músico) encargado de la singular tienda, donde vende, repara y aconseja sobre el mundo de la música y sus aparatos, viejos y nuevos. También es verdad que los trastos vintage interesantes son los más buscados, pero hay para todos los gustos y bolsillos.
Es un lugar obligado para los músicos y melómanos que necesitan  ofertas y rarezas a precios razonables.  
ROCKNCANTS,     Toni Soler  609.320.618    rockncants@gmail.com

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martes

Los chistes de músicos.

El humor en los músicos es fundamental, ya como psicoterapia, o simplemente para ridiculizar a los compañeros.

Antíguamente, el foco de los chascarrillos era el director de orquesta y los solistas, pero los tiempos cambian, que no los chistes:

Durante un concierto, el flautista mete una gamba impresionante y alguien del público grita:
- ¡Flautista cabrón!
El director mira enfadado hacia la platea, pero sigue dirigiendo.
Al rato, otra gamba del flautista y otra vez gritan:
- ¡Flautista cabrón!
El director super cabreado mira amenazador al público, pero continúa en su trabajo.
Finalmente otra gamba del flautista, y de nuevo:
- ¡Flautista cabrón!
El director detiene el concierto, pone al flautista al frente del escenario y se dirige al auditorio muy enfadado:
- ¡Quisiera saber quién, desde el anonimato y oculto entre la multitud, le ha gritado Flautista a este Cabrón!



¿Cuál es la diferencia entre un violín y una viola?
Ninguna. El violín parece más pequeño porque los violinistas son más cabezones.

El contrabajista llega unos minutos tarde al ensayo del concierto anual del coro local.
Coge su instrumento y su arco y dirige su atención al director. El director pregunta, "¿Quieren un momento para afinar?"
El contrabajista responde sorprendido, "¿Por qué? ¿Acaso no es la misma obra que el año pasado?"

¿Para qué se inventó el piano?
Para que los músicos tuvieran un lugar donde apoyar la cerveza..


¿En qué se parecen un rayo de una tormenta y un break de batería?
En que no se sabe cuando va a caer, donde lo hará y los destrozos que producirá.



¿Cuál es la unica manera de que un musico gane dinero?
Vendiendo sus instrumentos.

Un niño le dice a su padre que quiere aprender a tocar el bajo electrico.
El padre contento e ilusionado inscribe al niño en una escuela de música.
Despues de la primera clase al llegar a casa le pregunta el padre al niño:
- ¿Como ha ido la clase hijo?
- Bien, hoy he aprendido a tocar el Do- y se lo enseña al padre.
Después de la siguiente clase llega el niño a casa.
- ¿Cómo ha ido la clase?
- Bien ya se tocar el Sol - y se lo enseña.
Al cabo de una semana llega el niño a casa y el padre le pregunta:
- ¿Que tal la clase hoy?
- !Huy! hoy no he ido, es que tenia un bolo.

¿Por qué los gaiteros caminan mientras tocan?
Para alejarse del ruido.



¿Qué hacen 100 valencianos dando vueltas alrededor de un piano?
Buscando la boquilla.

¿Cuál es el rango dinámico del trombón?.
Sí o no.

Entró en una fiesta, y una señora que estaba tocando el piano le preguntó.
-¿Le gusta la música?
Y él le contestó:
-Mucho. Pero no importa, siga tocando.

lunes

Sala Bikini, Barcelona.



La legendaria sala Bikini de Barcelona lleva desde 1.953 siendo un referente de profesionalidad, calidad y buen sonido.

La sala, reconstruida hace quince años entre los modernos edificios de la Illa Diagonal, se encuentra bajo otro gran auditorio, el Wintertur , en el barrio de las Corts de Barcelona.

Tantos años de experiencia se notan en las facilidades a los músicos: empezando por el acceso, que permite desde un parking subterráneo, aparcar hasta un autocar Pullman junto al pasillo que comunica con los camerinos, totalmente equipados y pulcros. El escenario, con suelo de madera, se abre en abanico hacia la sala, permitiendo una completa visibilidad en cualquier situación. Otra particularidad es la posibilidad de aumentar el aforo (650) comunicando con una sala anexa si el evento lo requiere.

Técnicamente, impera la simpleza y la alta calidad de los instrumentos: empezando por el Public Adress (P.A.), con 4 NEXO GEO T 4805, 3 NEXO GEO T 2815 y 2 NEXO SUB CD 18, por canal, amplificados con etapas VORTEX 6 y con procesadores NEXO 241, que proporcionan en el control más de los reglamentarios 100 dB admitidos por ley. La mesa de mezclas es digital, la PM5D Yamaha, con previos Yamaha.

El monitoraje se controla desde una Crest Monitor analógica, con 40 canales y 12 envíos que alimentan 2 Sidefils NEXO PS 15 y a los diferentes monitores NEXO PS 15 y PS 10. Para la ecualización, encontramos una docena de Apex GX-230 y un PS 10 como escucha de CUE.

La microfonía es estandar, y numerosa, así como la cantidad de canales posibles (más de cuarenta), y el patch, tanto en control como en monitores, permite todas las combinaciones imaginables.

La iluminación no se queda atrás: 16 móviles Martin, entre MAC-500 y MAC-250, y una cuarentena de PC´s, más una máquina de humo, cegadoras, cañón de seguimiento, ..., y todo controlado por una mesa Avolite Pearl 2004.

Resumiendo, Bikini es una sala que facilita el trabajo a técnicos, montadores y músicos, con una acústica neutra que tanto sirve para la música íntima como para el ruido más duro.

Y todo ello se refleja en la satisfacción del público, que es lo que pretendemos todos.