Desquici, noviembre 2010

Finalizamos las mezclas que había grabado hace unas semanas Joan Porta del grupo de Ullastrell, Desquici.  Cinco temas con fuerte energía punk: guitarras rugientes, bajos intensos, batería atronadora y voces convincentes. Todo un examen técnico de como meter tanta caña sin saturar el resultado.

Joe Meek, pionero de la producción musical

Robert George "Joe" Meek (1929-1967) fue un innovador productor, compositor y técnico de sonido inglés que introdujo nuevas técnicas de audio en los últimos años del sonido monoaural, a finales de los 50's.



Poseía amplios conocimientos electrónicos con los que se fabricó sus propios ecualizadores y compresores y transformó el estilo de "bata blanca" de las rígidas grabaciones inglesas creando un estudio en su casa alquilada de tres pisos en el norte de Londres. Tenía un sentido especial del equilibrio microfónico, pues en contra de las costumbres de la escuela BBC, acercaba muchísimo la fuente a grabar a sus micros Telefunken o Neumann.
Grababa en magnetófonos monopista y cambiaba las velocidades para crear nuevos sonidos para comprimirlos después y añadirles ecos y reverberaciones que sonaron novedosos en la época.
Rediseñó su casa en un estudio donde igual situaba al batería en un pasillo o hacía cantar a los vocalistas en el lavabo. No sabía leer música y padecía de amusia, pero su instinto le hizo realizar innumerables éxitos (también fracasos) como por ejemplo el primer Nº 1 inglés en las listas de USA, Telstar de The Tornados que vendió más de cuatro millones de singles en 1962.
Su inmensa genialidad iba pareja a su adicción a las meta-anfetaminas, al intento de controlar todos los pasos de la industria discográfica, y a su frustación por su identidad sexual en la sociedad conservadora inglesa de la época.
En un ataque de ira mató a su casera con una escopeta de caza para dispararse a sí mismo inmediatamente.
Por su estudio pasaron cientos de grupos y músicos de sesión que acrecentaban su fama de buen productor: The Tornados, Petula Clack, Ritchie Blackmore, Steve Howe, Gene Vincent, The Outlaws, Rod Stewart, David Bowie, Tom Jones, Shirley Bassey, Screaming Lord Sutch, Michael Cox, Billy Fury, …y como anécdota famosa, rechazó a The Beatles porque le parecían ruidosos.
El sindicato de productores inglés, el MPG creó en 2009 el premio a la innovación en la peroducción musical Joe Meek,  que se otorgó a Brian Eno y éste año, 2010, el premiado ha sido Les Paul a título póstumo.
Ted Fletcher, antíguo músico de sesión de Joe, creó una empresa de equipos de audio inspirada en su línea de trabajo, cuyos compresores y ecualizadores son muy apreciados hoy día.
Agradezco a Jan Reetze la inmensa información de su biografía.
Escucha Telstar en Spotify.

El famoso grito de Tarzán.

El inigualable grito de Tarzán fue creado en los estudios de la MGM por el ingeniero Douglas Shearer, inspirado en los cantos yodel tiroleses. Mezcló en tiempo real, pues aún no existían los mezcladores electrónicos, las grabaciones en acetato de los siguientes sonidos:

• Alarido de Weismuller
• Aullido de una hiena
• Nota ralentizada cantada por la soprano Lauren Bridges
• Gruñido débil de perro
• Raspado de la nota sol en un violín

El actor Johnny Weissmüller fue el mejor interprete del personaje creado por Edgar Rice Burroughs. La primera película, Tarzán, el hombre mono, inició una saga de doce films en los que el alarido tirolés servía de llamada para todos los animales de la selva. Weissmüller se aprendió perfectamente el grito, llegando a sugestionarse e identificarse plenamente con él y decir que era el creador del mismo.

Una curiosidad de éste famoso sonido es que es "simétrico" o capicúa", es decir que si le damos la vuelta y lo hacemos sonar por el final, el resultado es idéntico al original. Esto es debido a que se trabajó solo media parte del audio y luego se unió invertida, tal como podemos ver en el espectrograma o escuchar en los reproductores adjuntos.

Tarzan 

Tarzan Yell Reverse

Según datos recogidos del tributo a E.R.Burroughs en ERBzine.

¡Internet funciona!

¡Internet funciona!, y la prueba es que nos llamaron de la empresa Adept-Translations de Montpellier para grabar unas locuciones en castellano para un videojuego. Vino Olga y plasmó en poco más de una hora su bella voz, posteriormente Albertus y Kraker cortaron, maximizaron, convirtieron a mp3, comprimieron y enviaron por email 180 wavs, ¡y todo por la red!, sin vernos siquiera.

The Rolling Stones Mobile Recording Studio.

Como indica tan largo nombre, así se llamó el fantástico y productivo estudio "portátil" que nació en 1.968 de una idea del sexto stone, Ian Stewart, teclista y road manager, y la necesidad de grabar donde y cuando quisieran los músicos, algo imposible en los grandes pero anticuados estudios de grabación de finales de los años sesenta.
La cuestión era tener un Control Room de grabación grande pero móvil con los máximos adelantos según pasaban los años.
El productor e ingeniero Glyn Johns encargó a  Helios Electronics la construcción de una consola de mezclas que contenía unos ecualizadores muy especiales.
Empezaron con 20 entradas microfónicas y grabando en 8 pistas con 3M, pero al igual que mejoraba la tecnología, fueron aumentando a 16 pistas, luego a 24 y hasta 2 máquinas de 24 canales.
La idea funcionó y The Rolling Stones Mobile Recording Studio fue una verdadera máquina de éxitos, tanto para The Rolling Stones como alquilándola a otros grupos como Frank Zappa, Lou Reed, Fleetwood Mac, Status Quo, Led Zeppelin, Bad Company, Iron Maiden, Deep Purple, Ten Years After, Dire Streets, The Who, Bob Marley, Level 42, ...
Y si tuviera que citar algunas grandes canciones aquí grabadas, quizás escogería:



En los años 80 se recicló para producir programas de televisión y grandes eventos, llegando a trabajar en la Inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Desmantelado y montado sucesivas veces para diversos proyectos, actualmente pertenece a una fundación de California que está creando un museo de instrumentos y máquinas musicales de todo tipo, Cantos Music Foundation.

Toda ésta información y más, gracias a una página del ingeniero Mick  Mackena que trabajó para el estudio en los 70´s, e imprescindible leer la lista del Equipement, para darnos cuenta de su potencial.
¿Quién no ha disfrutado de alguno de éstos discos?

The Sustanciaos, octubre 2010

Hemos acabado éste octubre la producción de The Sustanciaos: Lo que dá una piedra, trabajo muy personal del artísta del dibujo Jordi Lapedra. Ocho canciones con guiños a la poesía alegre, vitalista y surrealista a la vez.

Alien Mar, 1996. La grabación que echaba chispas (literalmente).

Empezaba el año 1996 y en nuestro antiguo estudio, Libra Records, recibimos el encargo del grupo de los hermanos Oca, Sergio y Mónica, de mezclar unas cintas que previamente habían grabado en el estudio "Semafor dels desamparats" por el técnico "Gat".
Quedamos una mañana lluviosa de Febrero con Sergio, que como buen motard iba embutido en un mono de cuero que le resguardaba  a él y a las cintas de 1/2" Basf.
Rápidamente colocamos la primera cinta en el magnetófono Tascam y empezamos a escuchar las grabaciones, pero oímos extraños chasquidos aleatorios que nos desconcertaron. Probamos otra cinta (de las 3 o cuatro que formaban la obra) pero seguían los ruidos, así que puse una cinta diferente de otro trabajo por si el multipistas funcionaba mal, pero no, todo parecía correcto.
Incluso llame a algún colega para preguntarle por el fenómeno "paranormal", pero me dio el clásico consejo de verificar las conexiones de audio, ..., hasta que tuve la corazonada de apagar la luz del estudio y ahí se acabo el misterio: los chasquidos de audio iban parejos a unas chispitas que se veían en la cinta magnetofonica girando en el Tascam, ¡era carga estática! producida por el transporte bajo el mono de cuero rodando en una moto bajo la lluvia. Se arregló al instante al sujetar un cable conductor desde el chasis de la cinta al tornillo del eje del reproductor.

Alien Mar basaron su trabajo musical en un instrumento innovador de los años 90, el ASR 10 de Ensoniq, una verdadera workstation que aglutinaba samplers, 16 pistas de secuenciador y  un sintetizador, todo ello controlado vía MIDI.
El álbum, llamado igual que el grupo, recibió el primer premio de la SGAE de creación de CD-ROM del año 1996, cuando todavía no sabíamos ni lo que era eso.
Mención especial al diseño, tanto por la tipografía futurista como por los collages de imágenes y fotos que formaban una obra muy adelantada a su tiempo.

ROCKNCANTS

Aparatos e instrumentos en el mercado más antíguo de Europa:

El Mercat Fira de Bellcaire, también llamado Encants Vells, es un mercado único y no solo por su antigüedad, datada en el siglo XIV, sino que su oferta se basa en las más inverosímiles cosas de segunda mano, o tercera: libros, muebles, cosas del hogar, moda, coleccionismo, cosas kitch, retro, o móviles, gafas, cuadros, zapatos, pintura, herramientas, ropa, discos, lámparas, etc.
Es un mercadillo verdaderamente popular, incluso atrae vendedores "furtivos" que reciclan todo lo que le "sobra" al ciudadano medio. Situado desde hace ochenta años en la Plaza de Las Glorias, atrae miles de personas los lunes, miércoles, viernes y sábados, preferiblemente por la mañana.
Y en la cara izquierda de la plaza principal, en el número 67 se haya ROCKNCANTS, un pequeño puesto en el que se pueden encontrar amplificadores, pletinas a cassette, radios antiguas, magnetofones, altavoces, incluso instrumentos o procesadores y guitarras.
Toni es el técnico electrónico (y músico) encargado de la singular tienda, donde vende, repara y aconseja sobre el mundo de la música y sus aparatos, viejos y nuevos. También es verdad que los trastos vintage interesantes son los más buscados, pero hay para todos los gustos y bolsillos.
Es un lugar obligado para los músicos y melómanos que necesitan  ofertas y rarezas a precios razonables.  
ROCKNCANTS,     Toni Soler  609.320.618    rockncants@gmail.com

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Los chistes de músicos.

El humor en los músicos es fundamental, ya como psicoterapia, o simplemente para ridiculizar a los compañeros.

Antíguamente, el foco de los chascarrillos era el director de orquesta y los solistas, pero los tiempos cambian, que no los chistes:

Durante un concierto, el flautista mete una gamba impresionante y alguien del público grita:
- ¡Flautista cabrón!
El director mira enfadado hacia la platea, pero sigue dirigiendo.
Al rato, otra gamba del flautista y otra vez gritan:
- ¡Flautista cabrón!
El director super cabreado mira amenazador al público, pero continúa en su trabajo.
Finalmente otra gamba del flautista, y de nuevo:
- ¡Flautista cabrón!
El director detiene el concierto, pone al flautista al frente del escenario y se dirige al auditorio muy enfadado:
- ¡Quisiera saber quién, desde el anonimato y oculto entre la multitud, le ha gritado Flautista a este Cabrón!


¿Cuál es la diferencia entre un violín y una viola?
Ninguna. El violín parece más pequeño porque los violinistas son más cabezones.

El contrabajista llega unos minutos tarde al ensayo del concierto anual del coro local.
Coge su instrumento y su arco y dirige su atención al director. El director pregunta, "¿Quieren un momento para afinar?"
El contrabajista responde sorprendido, "¿Por qué? ¿Acaso no es la misma obra que el año pasado?"

¿Para qué se inventó el piano?
Para que los músicos tuvieran un lugar donde apoyar la cerveza..


¿En qué se parecen un rayo de una tormenta y un break de batería?
En que no se sabe cuando va a caer, donde lo hará y los destrozos que producirá.


¿Cuál es la unica manera de que un musico gane dinero?
Vendiendo sus instrumentos.

Un niño le dice a su padre que quiere aprender a tocar el bajo electrico.
El padre contento e ilusionado inscribe al niño en una escuela de música.
Despues de la primera clase al llegar a casa le pregunta el padre al niño:
- ¿Como ha ido la clase hijo?
- Bien, hoy he aprendido a tocar el Do- y se lo enseña al padre.
Después de la siguiente clase llega el niño a casa.
- ¿Cómo ha ido la clase?
- Bien ya se tocar el Sol - y se lo enseña.
Al cabo de una semana llega el niño a casa y el padre le pregunta:
- ¿Que tal la clase hoy?
- !Huy! hoy no he ido, es que tenia un bolo.

¿Por qué los gaiteros caminan mientras tocan?
Para alejarse del ruido.


¿Qué hacen 100 valencianos dando vueltas alrededor de un piano?
Buscando la boquilla.

¿Cuál es el rango dinámico del trombón?.
Sí o no.

Entró en una fiesta, y una señora que estaba tocando el piano le preguntó.
-¿Le gusta la música?
Y él le contestó:
-Mucho. Pero no importa, siga tocando.

Sala Bikini, Barcelona.

La legendaria sala Bikini de Barcelona lleva desde 1.953 siendo un referente de profesionalidad, calidad y buen sonido.

La sala, reconstruida hace quince años entre los modernos edificios de la Illa Diagonal, se encuentra bajo otro gran auditorio, el Wintertur , en el barrio de las Corts de Barcelona.

Tantos años de experiencia se notan en las facilidades a los músicos: empezando por el acceso, que permite desde un parking subterráneo, aparcar hasta un autocar Pullman junto al pasillo que comunica con los camerinos, totalmente equipados y pulcros. El escenario, con suelo de madera, se abre en abanico hacia la sala, permitiendo una completa visibilidad en cualquier situación. Otra particularidad es la posibilidad de aumentar el aforo (650) comunicando con una sala anexa si el evento lo requiere.

Técnicamente, impera la simpleza y la alta calidad de los instrumentos: empezando por el Public Adress (P.A.), con 4 NEXO GEO T 4805, 3 NEXO GEO T 2815 y 2 NEXO SUB CD 18, por canal, amplificados con etapas VORTEX 6 y con procesadores NEXO 241, que proporcionan en el control más de los reglamentarios 100 dB admitidos por ley. La mesa de mezclas es digital, la PM5D Yamaha, con previos Yamaha.

El monitoraje se controla desde una Crest Monitor analógica, con 40 canales y 12 envíos que alimentan 2 Sidefils NEXO PS 15 y a los diferentes monitores NEXO PS 15 y PS 10. Para la ecualización, encontramos una docena de Apex GX-230 y un PS 10 como escucha de CUE.

La microfonía es estandar, y numerosa, así como la cantidad de canales posibles (más de cuarenta), y el patch, tanto en control como en monitores, permite todas las combinaciones imaginables.

La iluminación no se queda atrás: 16 móviles Martin, entre MAC-500 y MAC-250, y una cuarentena de PC´s, más una máquina de humo, cegadoras, cañón de seguimiento, ..., y todo controlado por una mesa Avolite Pearl 2004.

Resumiendo, Bikini es una sala que facilita el trabajo a técnicos, montadores y músicos, con una acústica neutra que tanto sirve para la música íntima como para el ruido más duro.

Y todo ello se refleja en la satisfacción del público, que es lo que pretendemos todos.

La pista de las risas.

El recurso sonoro de incluir risas enlatadas en los programas de televisión nace de la necesidad de controlar la respuesta de un público (real o no) para crear empatía en el teleespectador, dando la impresión de estar en el mismo plató. También es la versión moderna de la antigua "claca" de los teatros, que incitaba a la audiencia a reir o aplaudir en el momento apropiado.



Esto fue posible en TV gracias a los primeros videograbadores de los años 1.950, permitiendo grabar y post-producir los programas que antes se realizaban en completo directo.
Fue el técnico Charles Douglass, para el programa "The Hank McCune Show" el primero en utilizar la "laugh track" con tanto éxito que inventó su propio reproductor de risas, la "laff box", una especie de mellotrón con un centenar de reacciones pregrabadas del público, máquina que mantenía en completo secreto.

La audiencia manda, y los índices de popularidad son los jueces implacables del éxito o fracaso de los programas televisivos. Casi todas las series de humor siguen la norma psicológica de incluir la pista de risas, y muchas series se hundieron por no ponerlas o rectificaron a tiempo.

Y para demostrar que la pista de risas puede influir en nuestra visión subjetiva de la imagen, os presento un experimento "gracioso" en el que podréis comprobar como se transforma la percepción mental.

Técnicos y/o profesionales.

Uno de los factores más importantes en la calidad de sonido en los conciertos en directo incide directamente en el "técnico de sonido", que ejerce de verdadero maestro de ceremonias del evento.
En los grupos aficionados, la responsabilidad técnica recae en el colega discjokey o en el amigo enteradillo, hasta que llega la profesionalización, a partir de la cual, nuevos planteamientos delegan la búsqueda y contratación (pago) a la empresa de management.
La calidad técnica de los profesionales ha ido incrementándose con el aumento de escuelas, conciertos y demanda de las empresas, deviniendo una generación de "manipuladores de audio" formados con maquinaria digital, modernos ordenadores y nuevos métodos audiovisuales en contraposición de la aínt­gua escuela analógica, de orquestas imposibles en pueblos sin potencia eléctrica e insuficientes medios técnicos.
Es penoso comprovar que un estudiante de sonido pide en un concierto compresores para todos los canales, o varios Avalon 737 para luego no tocarlos por ¡miedo!. muchos grupos confían en su técnico de toda la vida, hasta que ven innumerables críticas en los medios de su pésimo sonido, y es que es un tío d.p.m. pero un ignorante con los Watios.
Los riders que presentan los grupos para tocar en los conciertos y salas son como un test de inteligencia o mejor de estupidez inmensa:
Que si el sonido ha de tener tántos dBs en control, que si ha de estar en medio (ya te digo), que los altavoces han de ser de tal o cual marca, que si la mesa tiene que ser ese u otro modelo, que si necesito cuatro horas de pruebas. He admirado a grupos guiris que sólo viajan con el técnico de monitores y de luces, porque así siempre se oirán y se verán igual de bien.
El técnico de sonido ha de ser un intermediario fiel entre la técnica y el arte, y si no comprende algún eslabón de la cadena, la calidad final se resentirá, no hay que olvidar que la verdadera función técnica es la Acústica Ambiental debida a cada acto psicológico, sea un concierto, una misa o un miting.

El audio necesita trabajo tecnológico, pero también se basa en la experiencia.

David Lee, músico y poeta callejero.

Cece Giannotti me presentó a David y me involucró en su proyecto: acabar un disco empezado en la casa de la compañera de David, publicista.
David parecía avejentado pero transmitía un entusiasmo contagioso.
Vivía de tocar su vieja guitarra (la tengo restaurada) en las inmediaciones de la Plaça del Pí, junto al Barri Gótic de Barcelona.
Me dijo que era californiano y vino a Europa a seguir su destino, que vivió muchos años en Grecia y estaba encantado de Barcelona, donde había hecho muchos amigos, guiris como él y españoles también. Participó en Razzmataz con banda propia en el festival de la Marihuana y algún bolillo más en el London.
Habíamos empezado un segundo disco con un precioso tema: Let don_t let you fly.
Como mi inglés es paupérrimo, le preguntaba por las letras y él me las traducía y me dejaba asombrado.
Nos dejó de repente, sin tiempo de despedirnos,
pero ahí están sus bluses, sus cuelgues y poesías.
Gracias a Traditional Tourist por su desinteresada ayuda.
Gracias David, por haberte conocido.

Técnica:
David y sus amigos empezaron grabando con un multipistas (8 tracks) de cinta magnética de 1/4" TASCAM integrado en un mezclador de 16 canales.
La microfonía fue muy simple, con simples SM-58 Shure y como micro de condensador un C-1000 AKG.
Hice un transfer a mi TASCAM ATR 60-8, de 1/2" y con reducción DBX.
Posteriormente se añadieron voces, guitarras y flipes con una dura Spirit Live 4 de Soundcraft, un compresor 3630 Alesis y con las clásicas SPX 900 y 1.000 YAMAHA como multiefectos (revers) para volcarlo en un DAT Casio DA 7.
La escucha se realizó por medio de un amplificador Marantz PM 55 sobre unas escuchas NS-10M YAMAHA.
Fue una mezcla destinada solo para cassettes.





Podéis descargar su obra en Reverbnation

El canto difónico. Asia: khoomei

El canto difónico, también llamado de armónicos o de garganta, es una técnica vocal que consiste en modular adecuadamente la boca, la laringe y el diafragma hasta conseguir una armonización polifónica con solo un vocal.

Aunque se puede escuchar por todo el mundo, ésta forma de canto tradicional es común en los paises de Asia Central, especialmente en Tuvá, extendiéndose por Mongolia, Tíbet, Uzbekistán y Kazajistán.
El canto de garganta es llamado allí khoomei, y se divide en varias categorías:
1. Khoomei
2. Kargyraa
3. Sygyt
4. Borbangnadyr
5. Ezengileer

Playlist en Spotify.

El canto tradicional se realiza solo o con otros instrumentos de cuerda, percusión o metales y su métrica recuerda la armonía china, pero el sonido se acerca al mantra tibetano y a los cantos de los indios americanos.

Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales en Internet

En contraposición al "Manifiesto Apocalíptico de Promusicae" emitido hace un par de días por el colectivo de músicos ricos, nos adherimos a la lucha por la libertad, pese a quien pese.

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

Kenny G da un concierto en un ascensor

El célebre saxofonista Kenny G decidió organizar ayer un concierto en el ascensor de un rascacielos de Seattle, su ciudad natal, puesto que es precisamente en los ascensores donde sus melodías acostumbran a triunfar entre el público. “Toqué más flojo de lo normal para no dejar sordo al personal, pero quedó todo muy bien. En el tiempo que tardamos en subir al ático, pude interpretar las piezas clave de mi carrera musical. Luego uno encendió un porro y nos liamos a decir tonterías”, explica el músico.



Cientos de artículos delirantes presentados en formato noticia componen la genial web El Mundo Today.

La prueba de la presbiacusia.

La contaminación acústica es un hecho cotidiano que asumimos pasivamente.
Ya sea soportando el ruido de vehículos, reproductores, obras, multitudes, bares, vecinos, etc.
Vivir en la sociedad es vivir en el ruido, lo que conlleva un deterioro y envejecimiento de nuestra apreciación sonora.
Al igual que nuestro cuerpo, el oído envejece también y pierde definición en los agudos conforme pasan los años en un proceso que se conoce como presbiacusia.
Recientes estadísticas cifran en los 25 años como el límite de escucha de altas frecuencias (sobre 17.500 Herzios) que no serían oídas por los mayores.
Ésto crea una división física entre los que oyen pitidos (los jóvenes) y los que no oyen nada (adultos) empleada para crear el espanta-críos "Mosquito" , o como función inversa, un chaval puede tener un politono agudísimo que sólo oirán los oídos tiernos y no los adultos.

Clicar aquí o allá para realizar un test auditivo, pero técnicamente depende del equipo de reproducción que debería ser como mínimo de calidad "hi-fi".

El grito fatal de Wilhelm

El Wilhelm scream, es un cliché de sonido realizado en 1.951 para la película Tambores Lejanos e "interpretado" por el actor y cantante de country Sheb Wooley. El sonido es un poco friki e irreal, pero es muy utilizado por directores de cine con gran sentido del humor, que lo utilizan como cliché sonoro en cientos de películas y series de televisión. Para no cansar con la interminable lista de películas os muestro un par de vídeos recopilatorios.

Wilhelm scream by TerraSo

Un alarido muy simpático.